Por: Roberto Proietti - Director Instituto Madero (Argentina)
Uno puede preguntarse: hay alguna relación entre las ciencias económicas, netamente cuantitativas, y la Música?
Si uno estudia ambas cosas se da cuenta de que tienen mucho en común.
La música, tal como la conocemos en occidente, es un método, como la contabilidad, como la auditoría y la economía. Y tiene mucho de cuantitativo, la relación entre los tonos, las notas, los intervalos, etc. tienen relaciones matemáticas intrínsecas ya establecidas.
Por eso no es difícil encontrar, como en mi caso, profesionales en ciencias económicas tan apasionados por la música.
Se dice que la música clásica es la más perfecta, no solamente por lo creativo, sino porque utiliza todos los recursos del método musical mejorado y completado a través de los años.
El Rock usa muchos menos recursos, por eso hay algunos que les cuesta escuchar ya que suena mucho más básico frente a la complejidad de la música clásica.
Pero no hay que alarmarse, apareció una corriente dentro del Rock , allá por los años 60 que fue ¨progresando¨ hacia la música clásica: el Rock Sinfónico o como se lo llamaba en la década de los 70: Rock Progresivo.
Una banda musical que generó un antes y un después en la música contemporánea, fue THE BEATLES. Cuatro adolescentes de Liverpool, que formando un equipo balanceado entre talento y temperamento, irrumpieron en el Rock y dieron el primer paso en el avance del rock hacia su vuelta al método completo que le dio su origen; la música clásica.
El momento exacto de este primer eslabón fue el disco Sargent Pepper´s lonely Heart club band.
Claro, hacía falta en esa época un instrumento que emulara una orquesta o parte de ella, elemento central en la música clásica. Por otro lado era complicado que gente formada en la música clásica se abaje a tocar con una banda de rock, con músicos poco técnicos y no muy bien formados en música.
Es así que a un Ingeniero industrial se le ocurrió adosar una cinta pre-grabada a cada tecla de un piano, cosa que cuando uno toque una nota salga ese sonido pregrabado que era el tono pero tocado por un instrumento de viento o de cuerdas. Al segundo de salir el sonido, un mecanismo hacía volver la cinta para que se pueda volver a tocar.
Así nació el MELOTRON, fundamental para este acercamiento del rock a la música clásica.
Más adelante, ante el éxito de este instrumento, apareció otro ingeniero inglés el Sr. Moog, que fabricó el primer sintetizador que llevó su nombre
El sintetizador es parecido al melotrón, pero da un paso más, forma sonidos que no pueden ser producidos por ningún instrumento que ha inventado el ser humano, dándole a la banda mayor polifonía.
Ya a la par del lanzamiento del álbum Abbey Road de los Beatles (donde se puede escuchar la canción Because que es la novena sinfonía de Beethoven pero al revés, siendo a su vez la canción más coral de la banda), comenzaron a aparecer los primeros músicos formados en la escuela clásica, dispuestos a elevar la categoría del rock. Estos músicos provenían del stablishment inglés y habían tenido, aparte de la formación musical, una formación en cultura general muy aguda.
Mientras tanto, los Rolling Stones seguían en el Rock con más vocación al Rock duro, o hard rock.
Es así que se diferencian nítidamente ambas corrientes: por un lado los Beatles, con música cada vez más compleja que inspiran otros conjuntos a hacer rock sinfónico como Génesis, Emerson Lake and Palmer, Yes, Pink Floyd, Queen etc y los Rollings Stones que inspiran a bandas de rock mas heavy, como Deep Purple, Led Zepellin, The Who, etc.
Genesis, Yes y ELP¨
Estos son las tres bandas más exponentes del rock sinfónico.
Sin embargo hay diferencias entre las tres, de acuerdo al peso de la sinfonía en el total de su música.
En Genesis y ELP , los momentos sinfónicos tienen más peso dentro del conjunto de los temas, en cambio en Yes, existe una prevalencia mayor en el rock con escapes sinfónicos pronunciados. Esto es porque la guitarra eléctrica de Steve Howe es preponderante en el paisaje musical de la banda, no asi en Genesis y en Emerson, donde son los tecladistas los ejes centrales.
Decíamos que este rock es más intelectual, ya que tiene mucho de clásico y es difícil recordar y entender, en una primera instancia, sus composiciones.
Uno tiene que escuchar el tema varias veces, seguir cada instrumento, re-escuchar secuencias, para retener algo de la música. Por eso cada vez que uno escucha un tema resalta partes o notas que no había percibido hasta entonces.
En Génesis se conjugan la genialidad de las sinfonías de Tony Banks (tecladista), muchas de ellas con origen en los solos de Bach, con la genialidad de las letras de Peter Gabriel
En las encuestas de la Melody Maker (revista inglesa de actualidad de música contemporánea) Génesis siempre llevaba los siguientes premios:
1) mejor banda en vivo
2) tercer mejor tecladista ( tony banks)
3) tercer mejor baterista ( Phill Collins)
4) tercer mejor cantante ( Peter Gabriel)
Uno se puede preguntar, porque de este resultado de las encuestas en casi toda la década del 70.
Ser mejor banda en vivo era evidente en esa época, Peter Gabriel, para no generar aburrimiento ante un público que estaba aprendiendo a escuchar esta música compleja, que a su vez exigía de que los músicos se sienten (por eje el guitarrista) cosa que es casi imposible ver en estos tiempos, solía disfrazarse teatralizando las canciones.
Si quieren ver, les recomiendo entrar en Youtube y ver algunos videos de Genesis con Peter Gabriel y ver esos disfraces y teatralizaciones.
Y los terceros puestos eran producto del perfil bajo de la banda y de sus competidores: dos bandas monstruosas en talento: Yes y Emerson, Lake and Palmer
YES
Ya el nombre lo dice todo: un Si a la música Clásica desde el Rock
Aquí la ecuación es más compleja que en Genesis porque todos los integrantes son número 1, el guitarrista Steve Howe que imprime su personalidad a la banda junto con el cantante Jon Anderson
Encuestas
1) mejor cantante
2) mejor tecladista ( al menos 5 años de la década)
3) mejor baterista ( al menos 4 años de la decada)
4) mejor guitarrista
5) mejor bajista
Una mención especial a Chris Squire, bajista de Yes, que llevó al bajo a una categoría de instrumento casi solista dentro de la banda e inició un método de ejecución propia que lleva su nombre
Emerson , Lake and Palmer
Tres integrantes que valen por 6.
Emerson tecladista clásico y Palmer, karateca convertido en el mejor baterista de los años 70, con una técnica impecable y una velocidad y estilo único.
Encuestas
1) mejor tecladista
2) mejor baterista
3) tercer mejor bajista
Bueno, volviendo al comienzo de este artículo, puedo decir que me considero un Contador apasionado por la música, sobre todo por el Rock Sinfónico aunque escucho otros estilos.
En el secundario tuve una banda donde hacíamos canciones de los Beatles donde tocaba la segunda guitarra. Cuando comencé a escuchar, Yes, Genesis y ELP, tuve que ir virando mi atención hacia los teclados.
Allí me topé con un problema: no había partituras de los arpegios que tocaban estos tecladistas, así es que tuve que agudizar mi oído, para sacar los tonos...cosa que no siempre me salía bien. Toda una fiesta cuando sonaba algo parecido.
Luego comenzaron a encontrarse por Internet los archivos midi, que son secuencias que salen del sintetizador y que se pueden pasar a pentagrama.
Allí puede ir perfeccionando los que había sacado de oído y que esté mucho más cerca de sonar como en la banda original.
Hoy tengo dos teclados: un Roland GW7, Workstation sintetizador, y un Yamaha., ambos conectados a un equipo Phonic de 300 w.
Lo archivos midi permiten que haga sonar por el equipo toda la banda, excepto las pistas de los teclados.
Más o menos dedico una hora por día, se puede decir que es mi cable a tierra.
Se ve que tan mal no suena porque hasta ahora no tuve quejas de los vecinos, aunque sí, muchas veces de mis hijos.
Se hace muy complicado aprender algunos arpegios ya de grande: los integrantes de estos conjuntos comenzaron a estudiar desde la edad escolar en conservatorios y tuvieron la capacidad de crear algo que va a ser irrepetible en la historia de la música occidental, pero pienso que el intento vale la pena.
En resumen: por lo que a mi respecta, es un hobby, un desafío personal, y una manera de seguir conectado a la voz del alma: la música.
Mi recomendación a los alumnos de la Universidad: que no solamente escuchen la música del momento (de consumo masivo), sino que también escuchen música que exija una cierta atención, que su entendimiento, asimilación y llegada al corazón, suponga un cierto desafío. Vale la pena.
Albums recomendados
Genesis
Fox Trot
Sending England by a Pound
The lamb lies down on broadway
YES
Fragile
Close to the Edge
Going for the one
Emerson, lake and Palmer
Brain salad surgery
Trilogy
Tarkus
